Logo des éditions cairn

Voici la petite histoire que me raconte le logo actuel des éditions cairn lorsque j'observe le dessin particulier des lettres : une pierre qui aurait subi une érosion, que les éléments naturels auraient polis, travaillés, sculptés ; un peu comme Jean-Luc met en forme, sculpte, façonne des livres à partir d’un matériaux brut : du texte et des images. Une fois que l’objet a gagné un peu en noblesse, il est prêt, disposé à laisser une trace. L’ensemble de ces traces peuvent s’assembler entre elles et former des cairns.
____________________

Ce qu’il faudrait préserver dans le logo

La forme particulière du « n » bas de casse me semble dénoter une certaine appartenance avec les caractères gaéliques : sans être trop voyante, elle est présente tout en sachant se faire discrète. Cairn est un mot irlandais. Il a donc une appartenance avec la culture gaélique. Cette appartenance déjà présente dans l'origine linguistique du mot se voit signifiée avec une typographie (que je ne suis pas parvenu à identifier) de même origine.

La typographie

Le dessin particulier de cette typographie, d’empâtements rectangulaires, lui donne une personnalité. Des empâtements semblent avoir sautés au niveau du dessin des lettres capitales comme s’ils étaient de trop et faire gagner les lettres en épure.

Les jeux entre les lignes droites et les lignes courbes du dessin des lettres apporte une narration et possède une force métaphorique pouvant renvoyer au travail ou au rôle de cette maison d’édition (cf. plus haut). Et je ne peux pas m’empêcher de lui trouver un aspect minéral de pierre lissée, polie, sculptée.

Le mot « éditions » est en italique. Il rappelle l’aspect manuscrit, la matière première que travaille cette maison. « CAIRN » est en capitales romaines dans sa quasi-totalité. Nous pourrions voir deux états signifiés : celui du matériau brut qui est travaillé dans le but de se donner à lire plus aisément.

Le mot « éditions » comporte de faibles ascendantes. Cela permettrait de pouvoir placer un élément dessus, avec un interlignage restreint. On pourrait par exemple obtenir un ensemble {symbole + mot} organique. On peut peut-être tenter de réduire l’interlignage entre « éditions » et « CAIRN » pour voir si le logo ne gagnerait pas en lisibilité.

Ce qui n’irait pas

Les déliés du mot « éditions » sont très fins. C’est handicapant si le logo est réduit jusqu’à une certaine taille. Il risquerait d’en souffrir. Pour empêcher ça on peut :
> essayer de lui faire gagner un ou deux corps sans toucher au corps employé pour « CAIRN »,
> ou alors lui faire gagner une graisse ou demi-graisse sans toucher à son corps d’origine.

Le « C » ne s’accorde pas avec l’ensemble. Il se fait remarquer, dans le mauvais sens du terme :
> l’approche entre le « C » et le « A » est beaucoup trop grande, à tel point que je pourrais lire « éditions AIRN ».
> l’italique (pourquoi ? La fantaisie inutile selon moi) la discrimine encore plus. Certes la forme particulière du « A » a peut-être imposé de pencher ce « C » pour qu’il épouse sa pente. On peut essayer de voir autrement. Il peut-être possible de garder le « C » en romain et de le redessiner afin qu’il vienne s’accoupler, s’emboîter naturellement avec l’ensemble auquel il appartient.
____________________

Voici mes pistes de recherche

Les éditions CAIRN

CAIRN est un éditeur palois spécialisé dans l'édition et la diffusion de livres traitant de la culture, de la mémoire, du patrimoine, de l'histoire des Pyrénées et du grand Sud-Ouest avec une pincée de tauromachie à l'intérieur. La personne à qui l'on doit cette gaillarde maison d'édition se prénomme Jean-Luc Kérébel. Il l'a créée en 1997. 13 années ont passé et c'est plus de 180 titres que possède actuellement son catalogue.

Conscient que l'aspect graphique général de ses productions  – qui comporte aussi bien des marque-pages, que des affiches, des bons de commande, des flyers promotionnels – peut être amélioré et affermis Jean-Luc a eu la gentillesse et la courtoisie de venir nous rendre visite pour que nous l'aidons dans cette tâche. Cela lui a donné l'occasion de nous parler de son métier passionnant d'éditeur, sans langue de bois et de façon volubile il faut le reconnaitre.

La philosophie de sa maison d'édition, quelle est-elle ? Il faut la voir comme une structure qui a cette envie insatiable de faire découvrir, de transmettre, des choses auxquelles elle croit. Elle est à l'image de son créateur qui a cette soif de donner, donner, donner. Il serait difficile de refuser de l'aider, l'aider, l'aider.

Je vois Jean-Luc comme un adulte qui a gardé ses yeux d'enfant. Il semble s'enthousiasmer de tout, sans préjugé, sans a priori. Ce qui compte c'est de donner à voir, avec une envie débordante. Il veut faire partager tout ce qu'il aime avec ce je ne sais quoi de naïveté touchante, aveuglante. Ce qui importe, c'est de transmettre, sous quelque forme graphique que ce soit pourvu que le livre existe en fin de compte.
____________________

Le but de cette rencontre est d'arriver à s'imprégner un peu de la personnalité et de l'état d'esprit de notre client pour arriver à lui faire des propositions graphiques dans lesquelles il pourra se retrouver en faisant bien attention à ce que la forme ne viennent pas supplanter le message qu'elle cherche à faire passer.

De la petite analyse collective que nous avons fait de l'état graphique actuel des éditions, il est ressorti en fin de compte que pour arriver à tirer son graphisme un peu plus vers le haut, des simples petites corrections liée à des règles de composition typographique et graphique appliquées avec bon sens pourraient faire beaucoup. Les objets graphiques des éditions CAIRN contiennent des éléments simplement ils sont posés, agencés maladroitement. Les corriger fera déjà beaucoup. "Et apporter un peu de modernité ne sera pas mal non plus" pour reprendre les mots de Marie.
____________________

Quand je parle d'intervenir précautionneusement avec un art du peu, j'ai à l'esprit cette exposition sur cet architecte que je ne connaissais pas. Ce qui m'avait fasciné dans son propos, c'est qu'il était très soucieux de préserver au mieux l'esprit originel d'un site avant d'y intervenir dessus. C'était tellement important pour lui d'y aller avec précaution que ses solutions pouvaient paraître dérisoire se jouant simplement sur des détails parfois. C'était l'art de la juste intervention que j'avais sous les yeux, osant à peine y croire.
____________________

Pour ma part j'ai décidé de me pencher sur une recherche concernant le logo. Pourquoi le logo ? Ce qu'il y a d'étonnant dans la dénomination de cette maison d'édition c'est qu'elle porte un nom on ne peut mieux trouvé. Rendez-vous compte, nous avons un objet convoqué avec une charge symbolique forte et qui possèderait une signification tout aussi puissante appliquée au monde de l'édition.

Dans le Petit Larousse nous trouvons la définition suivante concernant le mot cairn : « mot irlandais désignant un monticule de pierre édifié par des explorateurs, des alpinistes pour marquer un repère, indiquer un passage ». Et il est étonnant de constater ce rapport commun avec l'élément montagne, que l'on évoque la définition ou la maison d'édition puisque rappelez-vous, elle cherche à parler de culture pyrénéenne et de tout ce qui peut se rattacher de prés ou de loin à cette chaîne de montagne. Cairn n'arrive donc pas comme un cheveu sur la soupe pour la nommer.

Et la symbolique du nom poursuit son effet. Jean-Luc, en éditant des livres, poserait symboliquement des petits cairn pour marquer tout ce dont la culture pyrénéenne peut-être faite. Le nom est donc tellement bien trouvé et peut tellement bien fonctionner dans l'imagination des gens que je trouve dommage que le logo actuel ne rende pas compte de ça graphiquement.

C'est quoi un beau livre ?

C'est la question qui a préoccupé les participants que nous étions durant le workshop mené par le dessinateur de caractères et graphiste Damien Gautier. Compte tenu de l'absence cette année du concours des plus beaux livres français, Damien a choisi de s'approprier l'événement à sa façon.

Chacun de nous a eu la consigne d'apporter les livres occupant les étagères de nos bibliothèques que nous considérions "beaux" avec tout le caractère équivoque et subjectif que ce mot peut comporter. Une sélection s'opérera parmi  tout ce que chacune et chacun aura apporté pour constituer notre catalogue de nos plus beaux livres. Vous sentez bien poindre les échanges que cela va provoquer j'imagine…

Nous nous sommes tous réunis autour de la table ovale de la bibliothèque de l'esac pour essayer de considérer les nombreux aspects qui font qu'un livre pourra être considéré comme beau. La discussion a eu lieu. A l'issue des idées qui ont été échangées et des propos de Damien voici ce que j'en ai retenu, de façon un peu décousue.
____________________

Un livre est un objet savant soumis à des contraintes techniques. Vivant,  il sollicite un savoir-faire tributaire des modes de reprographie, d’assemblage, de finition qui serviront à le fabriquer.

Suite aux petites anecdotes distillées par Damien Gautier, je me rends compte qu’un bon travail d’édition passe par des bons rapports avec son / ses imprimeurs. J’ajouterai que tout graphiste devrait penser la conception de son livre à l’envers, en tenant compte par exemple des contraintes techniques de l'assembleuse-plieuse qui le fabriquera et en ayant choisi en premier lieu le ou les papiers qui constitueront le livre avant de s’interroger sur les composantes formelles que l’on trouvera à l’intérieur.

S’intéresser d’abord à ces contraintes techniques permettrait déjà de définir des formats papiers et des choix d’imposition. En faisant ce travail à rebours, le graphiste serait plus ou moins sur des rails l’aidant à penser la logique de son livre de manière plus sereine, sans trop de surprises malvenues.

Le sens des fibres doit-il être respecté ? Comme l’a dit Marie Bruneau, le livre est un objet vivant, qui travaille ; la fibre du papier provenant des arbres continue de travailler durant toute la vie du livre. Autant faire que cette dernière lui soit agréable. Ce respect n’est pas de trop et fait état d’une conscience soucieuse de ce qu’elle crée allant au-delà du fait de produire un simple objet. Se laisser guider, porter par ces contraintes a quelque chose de séduisant empreint de naturel, de tempérance, et cela me plait.
____________________

Alors, qu’est-ce qu’un beau livre ?
La question préliminaire qu’il convient de se poser avant tout serait : c’est quoi, un livre ? Le livre électronique est-il un livre ? Un livre blanc – c'est-à-dire un livre dont l’intérieur serait vierge – est-il un livre ? Un livre tiré à très peu d’exemplaires est-il un livre ? Un livre moche est-il un livre ? Un album d’images, une bande dessinée, un manga, sont-ils des livres ? Un livre hors de prix est-il un livre ?

Un livre semble dépendre d'un circuit économique et d’un contexte de production qui détermineront son nombre d’exemplaires, son type de diffusion, sa fabrication, ou son prix. Le cas de Quitter la Terre des éditions Sans Importance, est intéressant. L’avoir défendu m’a fait ouvrir les yeux sur cet aspect économique qu’il est important de prendre en compte. De son tirage limité à trente exemplaires a découlé une petite édition (que je n’affublerai pas d’un autre nom) fabriquée artisanalement, de laquelle transparait une implication touchante qui force le respect. Il semble avoir été imprimé puis relié trente fois à la main. Ce mode de production fait qu’il ne pourra jamais être réalisé à plus de cent exemplaires sans devenir hors de prix : cela le rendrait inaccessible, ce qui est presque contraire à l’éthique d’un tel parti pris généreux. Le rendre abordable lui fait emprunter un circuit d’édition et de diffusion en marge du circuit courant et dominant. Il convient de questionner alors l’assimilation de cette édition à un « livre » au sens commun du terme. Et refuser de l’appeler ainsi n’est pas le dénigrer, bien au contraire.
____________________

Un livre pourrait être défini comme un objet, doté d’un aspect, d’un poids, d’une identité et élaboré sur une durée plus ou moins longue, servant à transmettre des informations, du contenu au plus grand nombre à moyens, grands ou très grands exemplaires.

À l’intérieur de cette définition se trouveraient celle des beaux livres. Qu’est-ce que serait un beau livre ? Ce serait un objet soucieux de sa fabrication, de son aspect, accompagnant judicieusement, avec justesse et intelligence ce qu’il contient.
Un livre soucieux de ses conditions de conception, de fabrication, d’impression, de façonnage, de finition [c'est-à-dire, et de façon désordonnée, de la quantité d’encre, du type de papier – grammage, aspect, couleur –, du respect du sens des fibres, de la prise en compte de la chasse des feuilles dès la maquette, de l’harmonisation du gris typographique en fonction du choix du papier, d’une maquette suivant une logique, d’une grille, de choix typographiques accompagnant et servant le propos du livre, d’un chemin de fer, de l’aspect de la belle page, de la page de faux-titre, de la page de titre, du colophon, des choix typographiques et esthétiques faits sur la première, deuxième, troisième et quatrième de couverture...] desquelles découlera sa naissance pour se donner à voir, lire, parcourir, feuilleter. On parle d’enfantement parfois.

Le livre qui accorderait avec élégance tous ces paramètres en veillant à les faire parfaitement correspondre avec son sujet serait, selon moi, un beau livre. Un livre qui s’amuserait de façon jubilatoire avec tous ces paramètres serait une leçon d’artisanat, de savoir-faire : un très beau livre, en somme.
____________________

Voici un extrait des pages du catalogue qui a été réalisé collégialement par : Adrien, Audrey, Ghislain, Guillaume, Marie-Charlotte, Mélaine, Mélanie, Merry et Yigang et puis avec Damien aussi… Les caractères employés pour le composer ont été l'Antique Olive et le Vendôme, deux créations de feu Roger Excoffon qui aurait eu 100 ans l'an passé. C'est un petit hommage donc que nous avons voulu lui rendre.

NPBL pour "Nos Plus Beaux Livres"

B pour "Bout" comme dans "bout de livre"

L pour" Livre"

N pour "Nomenclature"

La première page de notre catalogue

P pour "Police"

Couche par couche_suite

Grâce à l’aide substantielle et aux encouragements de David Charbonnier, « ma bestiole » {terme piqué à Déborah Jean, amie férue de multimédia et de codes en tous genres actuellement en master à Paris VIII} a pu voir le jour. Le processus aléatoire et autonome souhaité il y a de cela quelques semaines fonctionne. Les combinaisons sont infinies et les images fabriquées – ces macules pour citer Bertrand – sont renouvelées sans cesse à l’aide d’un simple clic de souris.

4 couches

3 couches

2 couches

2 couches

Le processus tel qu’il est encodé actuellement fonctionne selon cette particularité :
_une image est sélectionnée dans un dossier parmi 6 autres,
_cette image qui a déjà été choisie peut être à nouveau sélectionnée,
_le processus fait autant de superpositions qu’il y a d’images.

Les répétitions admises, ceci laisse, selon les aléas de l’aléatoire, la possibilité de se retrouver avec des superpositions de 2, 3, 4, 5 ou 6 fois la même image. Je trouve ça plutôt amusant compte tenue de la plus ou moins grande probabilité que cela se produise.

Ce qui serait fou ? Que la même image soit sélectionnée six fois d’affilée. On appellerait ça un pied de nez ! La probabilité pour que cela produise est de {si je ne dis pas de bêtises} 6 chances sur les 46 656 combinaisons totales. Il faudrait que je demande confirmation.

Une fois les images créées, je regarde, je sélectionne celles qui me plaisent, celles où il se produit de l’inattendu, du mystère ou de la magie. En guise de dernière couche viens se superposer du texte, composé en Helvetica dans sa forme arrondie. Sa forme standard m’est apparue trop rigide et austère lors de mes essais ; ça ne me plaisait pas. On dira que je cherche à arrondir les angles.

Le texte le plus visible et lisible donne des informations de lieu et de temps. Il indique de quel point géographique à quel autre le prélèvement d’images s’est fait et à quel moment. Ces informations restent relatives, un nom de ville fait défaut.

L’autre texte, en corps plus petit, vient expliciter un peu le comment de la chose, expliquant sommairement la façon dont je m’y suis pris pour fabriquer mes images. Un éclairage est apporté.

Voici différentes étapes de recherches :

-----------------------------

Le temps de la mise à plat

La discussion avec les presse-papiers a été fructueuse, le dialogue s’est créé, des questionnements se sont ouverts.

La présence de ce texte explicatif, systématique d’une version à une autre a provoqué des réactions. Sa constance vient quelque peu à l’encontre de l’idée du processus aléatoire de production des images. Il parait redondant et au final n’apporte rien de plus à l’image. Il encombre. Il encombre d’autant plus qu’il pourrait être plus fluide dans son écriture. Ce qu’il est important de voir en l’état c’est que nous avons un contenu informatif au milieu d'un élément de plus plastique.

Je suis partagé. Il est vrai que sa présence lève un voile sur le travail qu’il n’est peut-être pas utile de divulguer. L’image doit garder un mystère et préserver le secret qu’elle semble protéger. Elle doit pouvoir développer son propre discours. En posant ce texte j’empêche peut-être un dialogue d’avoir lieu, je court-circuite involontairement quelque chose engagé par l’aspect plastique du travail.

Mais pourtant je continue de me dire que cet aspect systématique et répété fait partie de la démarche de réalisation. Et je me verrais mal ne pas en rendre compte. Ou je cherche à être trop honnête ou à être trop compris, ce qui peut faire défaut.

Est-ce qu’il est nécessaire pour un travail d’être ouvertement expliqué ? Doit-il y avoir explicitement fourni des clés aidant à sa compréhension ? Est-ce qu’il doit porter sa propre justification de façon apparente ? Selon Marie c’est au lecteur de se débrouiller à trouver les clés et faire l’effort de chercher comment ça a été fait.

Un autre aspect de ce texte à été questionné, plus formel cette fois : son échelle. L’idée qu’il faille se rapprocher du support pour pouvoir lire ce qu’il dit discrètement pendant qu’il raconte autre chose de façon plus forte et prononcée est plutôt plaisante je trouve. Des notions de proximité se mettent en place pouvant aboutir à du sens.

Qu’est-ce que c’est que de lire un support de loin puis de prés ? Qu’est-ce que cela peut vouloir signifier ? Que deviennent les éléments de l’image que nous ne voyons plus lorsque l’on s’en rapproche ? Quel type de rapport cela peut-il créer de se rapprocher d’un support pour avoir à le lire ?

Le lecteur doit venir chercher des informations autres que celles perçues instantanément. Cela l’invite à venir prendre le temps de découvrir ce qu’une affiche a à dire et à la côtoyer d’un peu plus prés, moins à distance, pour voir un peu mieux de quoi elle est faite. Cela peut amener le lecteur à se mettre dans une position d’éveil guidée par de la curiosité. Cela peut amener à faire connaissance tout simplement.

Ce petit texte, doit-il rester au final ? Je ne sais plus trop. Personnellement je trouve que sa présence, graphiquement parlant j’entends, est intéressante. J’aime bien son côté « je m’incruste par-dessus ». Mais je reconnais que son contenu n’accompagne pas du mieux qu’il soit le reste des éléments avec lesquels il cohabite.

Il faudrait peut-être voir à ce que son contenu soit changeant d’une affiche à une autre et que ça puisse apporter quelque chose de plus à l’ensemble ; pas très évident.

Autrement, sans ce texte explicatif, l’affiche semble s’alléger et trouver un certain équilibre. Elle vient susciter des questionnements tel quel. Il n’y a peut-être pas à chercher plus loin...

Je souhaiterais maintenant pouvoir sortir ces images au format 50 x 70 cm pour leur donner un peu plus de présence et profiter du format maximum possible dans notre atelier de sérigraphie. Car j’aimerais que la partie texte soit faite en sérigraphie, pour en rajouter une couche justement. Je ne sais pas encore dans quelle couleur. Rien ne m’empêche d’en tester plusieurs. Le blanc est tentant je dois avouer. C’est tellement peu naturel de parler d’encre blanche en imprimerie... Le blanc a cette ambigüité : est-ce que c’est une défonce dans l’image ou est-ce qu’il existe réellement ?

En rajouter une couche

Trouver une démarche, un procédé permettant de produire du « couche par couche ». Le but de l’opération est de récolter ces différentes « couches » pouvant être aussi bien de « l’image, du texte, de la couleur, etc » pour pouvoir les agencer entre elles comme bon nous semblera. Récolter ou collecter, c’est que je vais essayer de faire dans un premier temps. Le millefeuille viendra plus tard. Si les ingrédients sont bons. Je choisis de ne pas être le créateur de ses couches, mais plutôt un récolteur. Une solution de facilité diront certains. Je le concède aisément. Pour justifier un peu la chose, je dirai que je choisis une posture d’éveil en cherchant avant tout à observer un peu autour de moi, et voir dans quel environnement j’évolue. Et puis je trouve qu’il est très difficile de fabriquer ne serait-ce qu’une « couche » de toute pièce pour qu’ensuite cette dernière vienne produire du sens {un manque d’audace on pourra rajouter}. Le but de l’exercice n’exige pas cette condition pour le moment mais la question du sens finit toujours par arriver. Et des « couches » potentielles, il en existe déjà des toutes faites autour de moi.

Dans un premier temps, je m’étais fixé un petit mode de fonctionnement :

1_se rendre dans un lieu,
2_s’apercevoir de tous les documents de communication (affiches, dépliants, posters, notes, autres) qu’il peut contenir,
3_les récolter en les photographiant ou en les scannant,
4_les imprimer " couche par couche " (en prenant comme point fixe le centre du document final et positionner les récoltes par rapport à ce point),
5_la dernière couche venant « sceller » l’impression serait une empreinte photographiée du lieu.

Entre temps, il y a eu cette vision. Cette sucette, croisée Avenue de Saragosse située devant le théâtre, contient un événement dont j'ai pu suivre différents moments. D'ailleurs j'ai la chance de pouvoir en côtoyer un presque quotidiennement, celui de l'exposition présente dans la galerie de l'esac. Elle côtoie mon quotidien d'étudiant et j'ai le choix de pouvoir l'inclure ou non dedans. Cette sucette, pour en revenir à elle, contient des éléments connexes à ce qu'elle représente en premier lieu. Elle a invité et continue d’inviter à prendre part à, respectivement: une table ronde, l'exposition citée plus haut, une autre proposant une déambulation dans la ville de Pau et ses alentours. Je découvre en parcourant à nouveau le dépliant consacré à Ouvrez l'œil qu'une collecte d'images est possible en se rendant dans les différentes médiathèques de la région paloise. C'est révélateur. Bref…

Je repense à cette exposition qui avait eu lieu à Bordeaux Affiche frontière pensée par Metahaven. J’en avais eu vent par une affiche justement rencontrée au détour d’un arrêt de tramway du côté de l’Université de Bordeaux 1. Je me rappelle avoir parcourue rapidement cette exposition au CAPC et en fait être passé complètement à côté. Je l'avais perçue comme un simple événement prenant place dans un lieu d'art alors qu'il a été plus que ça en réalité. Son lieu d'exposition réel, je le parcourais quotidiennement puisque c'était Bordeaux et sa périphérie. Je franchissais continuellement la frontière que ces affiches avaient créée, sans le savoir, sans en être conscient au moment opportun. Ce fut à la lecture d'un étapes: que je découvris leur intention utopique. Ça a eu l’effet de changer ma perception du support affiche. J’essaie de me demander à chaque fois que j’en perçois une, un peu singulière, un peu différente dans le paysage commercial qui nous entoure, quel pouvoir elle peut renfermer au-delà de ce qu’elle dit.

Je me suis demandé si les gens, que l'on peut croiser anonymement au quotidien, percevaient vraiment ce que propose cette affiche bien qu’elle le mentionne ? Elle renferme, elle contient, différentes possibilités d'exploration au delà de sa simple existence. L'idée consisterait à en faire état de certaines, en les photographiant, pour les superposer après coup sur l'image de cette sucette.

J'ai eu le souvenir de cette affiche vue de nuit, dans sa sucette lumineuse. La vision était plaisante {ce moment d’ailleurs m’a permis de saisir pourquoi les couleurs de fond choisies étaient du bleu et du jaune ; ça m’a presque sauté aux yeux} et je ne l'avais pas encore capturée de nuit. Je suis reparti sur le lieu où j'avais fait ma première photo de l'affiche, de nuit cette fois-ci. L'affichage avait changé. Une image en avait chassée une autre dans le roulement continu des affichages publicitaires. Une autre vision de « couche », temporelle cette fois-ci.

Et je repense.au projet de Metahaven. Sur le chemin du retour je décide de relever, de photographier toutes les sucettes publicitaires que je rencontrerai sur ma route jusqu'à ma destination retour.

Une autre façon de faire émerge. Cette récolte, selon un itinéraire choisi, pourrait se faire régulièrement. Elle capterait les modifications publicitaires ayant lieu sur une période donnée dans un périmètre d'action choisi, et une sortie papier par exemple marquerait la modification d’une ou plusieurs couches par rapport à sa forme antérieure.

Cliquez pour voir les superpositions

Idem

Ce qui serait génial, que le « couche par couche » puisse se générer, se créer automatiquement. Je ne serais plus qu’un récolteur d’images et mon rôle consisterait seulement à actualiser les « couches ». Les images viendraient se superposer comme elles le souhaiteraient selon leur propre volonté. J’aimerais que le processus ait une part d’aléatoire et d’autonomie.